宜興紫砂陶刻裝飾管窺

        ＜國(guó)際工藝美術(shù)大師、中國(guó)高級(jí)工藝美術(shù)師陸明生著＞

    宜興紫砂是中華陶瓷文化藝術(shù)的瑰寶，數(shù)百年來(lái)，宜興紫砂就以其溫潤(rùn)的色澤、精湛的工藝、獨(dú)特的裝飾、雅致的品味而為眾多文人、愛(ài)茶人和收藏愛(ài)好者所鐘愛(ài)。而歷朝歷代文人在參與紫砂器皿制作的過(guò)程中，不僅將詩(shī)詞書畫、銘印雕刻等中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式引入紫砂裝飾，而且將他們的生活品味、審美趣味和哲學(xué)感悟融入到器皿的創(chuàng)作之中，從而使精美的紫砂器極具文學(xué)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。在紫砂界，“字以壺傳，壺隨字貴”，已經(jīng)成為一種共識(shí)。歲月漫漫，光陰荏苒，今天，歷代文人的紫砂銘刻和裝飾，因其獨(dú)特的文化藝術(shù)和收藏價(jià)值，而成為收藏家手中的瑰寶。

不同的裝飾形式和技法，給宜興紫砂器帶來(lái)各具特色的裝飾方法與藝術(shù)效果，其中 陶刻是紫砂主要裝飾技法之一。紫砂陶坯所具有的良好可塑性，使得文人雅士在紫砂陶裝飾上可以隨心所欲。無(wú)論是魏碑漢瓦、鐘鼎銘文等經(jīng)典書體，抑或花卉蟲(chóng)鳥(niǎo)、山水人物等繪畫形式，紫砂都是理想的媒材。他們以刀代筆，融詩(shī)書、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)于一體，以其筆墨藝術(shù)與工藝技巧的完美結(jié)合，形成中華陶文化中一種獨(dú)有的雕刻裝飾工藝。

源起與歷史

同古代的陶器一樣，紫砂的刻飾最初只是在器皿上刻劃制陶人的姓名和銘號(hào)。根據(jù)史料，元末明初的紫砂傳器就有銘刻，但只是記載，無(wú)從考證。明蔡司霪《薺園叢話》里記載道：“余于白下獲一紫砂罐（當(dāng)時(shí)俗稱壺為罐）有“且吃茶、清隱”草書五字，知為孫高士之遺物，每以泡茶古雅絕倫”， 由此形成了紫砂陶刻的先河。時(shí)至明萬(wàn)歷年間，制壺藝人署名落款逐漸發(fā)展成為一種裝飾形式。此后，制器者和愛(ài)好者日漸追求紫砂器皿上的書法繪畫和銘刻趣味，鐘情紫砂的書畫名人、金石大家、文人騷客紛紛介入其中，促進(jìn)了紫砂陶刻工藝的發(fā)展。

明代的時(shí)大彬制六角壺壺底鐫“萬(wàn)歷丙申年時(shí)大彬”二行楷書，《陽(yáng)羨茗陶錄》記載他“鐫壺款時(shí)，初請(qǐng)能書者落墨，以竹刀畫之，或以印記。后竟運(yùn)刀成字，書法閑雅，在《黃庭》《樂(lè)毅》貼間，人不能仿，賞鑒家用以為別?！?/span>

在宜興紫砂陶刻史上最具成就，最具影響的莫過(guò)于清代嘉、道年間的陳曼生。陳曼生，本名陳鴻壽（1768-1822），字子恭，號(hào)曼生，老曼、曼壽、曼公、別稱夾谷亭長(zhǎng)、胥溪漁隱、種榆仙客、種榆道人，浙江錢塘人，是清代著名的書法、繪畫和篆刻大家，被譽(yù)為西冷八家之一。這位造詣濃厚的學(xué)者，傾心于紫砂器皿的造型與裝飾，他與紫砂藝人楊彭年合作，融造型、詩(shī)詞、書法、繪畫、金石于一體，設(shè)計(jì)出宜興紫砂經(jīng)典之作——曼生十八式，即陳曼生創(chuàng)作的十八種款式紫砂壺。傳世的“曼生壺”上，詩(shī)文金石都是寫刻在壺的腹部或肩部，而且滿肩滿腹，非常顯眼，再加上署款“曼生”、“曼生銘”、“阿曼陀室”，或“曼生為七薌題”等等，都是刻在壺身，因而格外引人注目。

陳曼生在紫砂器的創(chuàng)新中傾盡自己的心血，從而設(shè)計(jì)創(chuàng)造出這一套流芳后世的紫砂佳作——文人曼生壺。他與制壺人的完美合作，不僅為中國(guó)的金石書法表現(xiàn)找到了一種新表達(dá)方式，而且成就了中國(guó)文人紫砂壺之夢(mèng)，使紫砂壺成為受人推崇的最具藝術(shù)感染力的文化載體。他也由此為后人尊稱為壺之尊圣和古今紫砂第一人。他與制壺人之間的融洽無(wú)間的合作和探索，不僅創(chuàng)作出了無(wú)與倫比的紫砂傳世珍品，而且為后人歸納出來(lái)一套獨(dú)特的紫砂裝飾藝術(shù)，形成了一種歷史上難得的曼生壺文化現(xiàn)象”，為而后壺藝的精粹發(fā)展，創(chuàng)造了紫砂陶刻史上最為輝煌的時(shí)期。

自陳曼生開(kāi)創(chuàng)一代新風(fēng)之后，朱石楳、瞿應(yīng)紹、鄧奎、胡公壽、梅調(diào)鼎、徐三庚等一批書畫家積極參與其事，推動(dòng)了紫砂裝飾藝術(shù)的發(fā)展。清末，宜興著名書畫金石家沈瑞田、崔克順、陳研卿、陳懋生等，積極地與制陶名家合作，創(chuàng)作出一大批紫砂經(jīng)典之作，他們功底深厚，技藝嫻熟，所刻之器布局，雅俗共賞。

從歷史的角度來(lái)看，這種文人與制陶者之間的合作，賦予以實(shí)用為主的紫砂器以更多的文化藝術(shù)內(nèi)涵，充滿了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，由此形成了中國(guó)陶瓷史上一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)文化現(xiàn)象。這種結(jié)合，將制陶技藝與裝飾藝術(shù)完美結(jié)合，將紫砂藝術(shù)納入藝術(shù)創(chuàng)作的范疇，推動(dòng)紫砂藝術(shù)向深的文化層次發(fā)展，從而確立了紫砂陶刻藝術(shù)的“金石文化藝術(shù)典范”的地位。

技法和形式

數(shù)百年來(lái)，文人雅士對(duì)茶道和茶器的鐘情，以及對(duì)紫砂茶器裝飾的偏愛(ài)，特別是歷代文人的直接參與，將他們的審美情趣與藝術(shù)理念融入到紫砂器的裝飾之中，因而賦予其獨(dú)特的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。如同傳統(tǒng)的中國(guó)書畫流派紛呈一樣，紫砂的陶刻裝飾或古樸、或典雅、或清逸、或纖秀，不同時(shí)期和不同流派的制陶大師們也由此形成了紫砂裝飾的多樣化和個(gè)性 化。

盡管紫砂陶刻裝飾是以刀代筆，融傳統(tǒng)的書法繪畫、金石篆刻等于一體，但其獨(dú)特的表現(xiàn)形式和裝飾技法可以說(shuō)是將筆墨藝術(shù)與工藝技巧高度結(jié)合，從而形成了紫砂器獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和多樣化的藝術(shù)風(fēng)格。

就陶刻技法而言，紫砂器的陶刻裝飾方法大致可分為兩種，即謄印畫稿陶刻和直接陶刻，也就是我們常講的印刻和空刻。

印刻是我們最常見(jiàn)的刻陶方法。先將事先臨摹或創(chuàng)作的書法、國(guó)畫、圖案等底稿謄印到紫砂器皿的表面，然后再按照這些謄印稿進(jìn)行刻飾。一般情況下，普通的制陶者會(huì)采用這樣的陶刻方法，因?yàn)檫@些人沒(méi)有較好的創(chuàng)作能力，或者從業(yè)時(shí)間較短，沒(méi)有更多的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

與之相比，雕刻經(jīng)驗(yàn)豐富的制陶人則常常采用空刻這樣的雕刻技法，這樣的技法不僅能夠充分展示自己的陶刻功底，而且能夠給自己的創(chuàng)作創(chuàng)造更大的活動(dòng)空間。這些裝飾大家或是精于陶刻技法和制陶工藝的書畫家，或是經(jīng)驗(yàn)豐富、技藝超群的制壺大家。心中所思，刀下所刻。線條奔放流暢，猶如行云流水，透出如繪畫般傳神的韻致。根據(jù)自己的構(gòu)思，制陶人手中的刀筆或重或輕，或粗或細(xì)，或點(diǎn)或線，或?qū)嵒蛱?，如書畫大家般完成自己心儀的作品。

紫砂陶刻藝術(shù)的題材和形式極為廣泛和豐富多彩。我們?cè)谥袊?guó)畫中常見(jiàn)的山水、花鳥(niǎo)、人物等內(nèi)容，以及各類傳統(tǒng)裝飾圖案都是陶刻的入畫素材，其中書法則更是不可或缺的裝飾內(nèi)容。陶刻作者們尤其注重中國(guó)書法中的各種形體，充分利用中國(guó)書法中的正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同形式的書法來(lái)裝飾紫砂器，以此體現(xiàn)作品的藝術(shù)韻味。這些繪畫和書法裝飾作品或圖文并茂，或獨(dú)立成章，或情趣皆有，或構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。

除此之外，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)中的裝飾元素也常常成為制陶人的選擇，秦磚漢瓦、木雕石刻、錢幣銅器、民間剪紙等等，豐富的裝飾題材，多樣化的形式風(fēng)格，使造型和裝飾成為有機(jī)的結(jié)合，兩者相得益彰，藝術(shù)地體現(xiàn)了陶刻藝術(shù)的精髓，使觀者全面領(lǐng)悟到紫砂器與中國(guó)文化藝術(shù)結(jié)合而構(gòu)成的完美統(tǒng)一，以及強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和質(zhì)樸的形式美。

創(chuàng)新與發(fā)展

同其他門類的藝術(shù)一樣，創(chuàng)新一直是紫砂陶刻藝術(shù)不斷取得發(fā)展的必由之路，歷代陶刻大家始終將創(chuàng)新作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的目標(biāo)。在今天這個(gè)物質(zhì)文化高度發(fā)達(dá)，藝術(shù)創(chuàng)作空前活動(dòng)的社會(huì)環(huán)境中，人們的審美情趣出現(xiàn)了多樣性、邊緣性的特征，值得我們注意的是年輕一代的藝術(shù)家為了滿足藝術(shù)市場(chǎng)的需要，以及表達(dá)個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作思想，在紫砂陶刻的創(chuàng)新上追求個(gè)性化，表現(xiàn)自己的獨(dú)特性。

然而，紫砂陶刻裝飾有其內(nèi)在的特性和發(fā)展規(guī)律。與其他門類的藝術(shù)相比，陶瓷裝飾的創(chuàng)新要受到諸多方面的制約。我們懂得，藝術(shù)上的創(chuàng)新并不意味著摒棄傳統(tǒng)，另起爐灶，而是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上按照社會(huì)和文化的發(fā)展需要，不斷賦予其新的內(nèi)涵。因此，我們?cè)谧仙疤湛痰膭?chuàng)新中正確地處理傳承與創(chuàng)新、個(gè)性與共性的關(guān)系。

首先，繼承傳統(tǒng)是為了更好的創(chuàng)新，是為了發(fā)揚(yáng)光大優(yōu)秀的文化。從歷代的創(chuàng)作中，我們可以看到，一些作品是各個(gè)時(shí)期獨(dú)有的創(chuàng)新，而更多的作品則是經(jīng)過(guò)數(shù)代人的共同努力，才完成我們今天看到的經(jīng)典之作。每個(gè)朝代的陶者根據(jù)自己對(duì)形式和內(nèi)容的理解、不斷地去修正和改進(jìn)前人的創(chuàng)作，最終共同創(chuàng)作出近乎完美的歷史經(jīng)典作品。因此，傳承就是將傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)充分運(yùn)用于當(dāng)代的創(chuàng)作之中，在吸取傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新。

其次，要充分重視自身的文化修養(yǎng)、藝術(shù)造詣、專業(yè)素質(zhì)的積累與提高。藝術(shù)家的創(chuàng)新和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格并不是依靠作品表面的新奇就可以形成的，藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)新實(shí)際上就是一個(gè)不斷積累、創(chuàng)新和提高的過(guò)程。歷史上每一位大家都是在日積月累的學(xué)習(xí)、繼承與創(chuàng)新之中，才形成個(gè)性化的風(fēng)格。因此，只有對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特理解，在實(shí)踐中不斷豐富自己的經(jīng)驗(yàn)，在作品中不斷賦予其新的藝術(shù)涵量，才能逐步形成自己的個(gè)人風(fēng)格和裝飾 語(yǔ)言。

藝術(shù)創(chuàng)新無(wú)止境。在今天這個(gè)開(kāi)放和物質(zhì)文化高度發(fā)達(dá)的社會(huì)環(huán)境中，紫砂陶刻裝飾的創(chuàng)新與發(fā)展既要適應(yīng)陶藝自身發(fā)展的需要，又要不斷地按照社會(huì)和文化的需求進(jìn)行創(chuàng)新。只有創(chuàng)新才有發(fā)展，只有發(fā)展才有進(jìn)一步推動(dòng)創(chuàng)新?！?/span>　

結(jié)言

總而言之，宜興的紫砂陶刻裝飾不僅體現(xiàn)出裝飾的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化藝術(shù)和裝飾技法的修養(yǎng)。正如藝術(shù)家筆下的書畫作品一樣，紫砂器皿大家手中的陶瓷裝飾同樣反映出他們的人格氣質(zhì)。他們?cè)谧约旱淖髌分兴故镜氖撬麄兏叱募挤ǎ鲿车木€條和完美的章法。細(xì)細(xì)品味這些傳世名作，我們?cè)谛闹兴芨形虻降膮s是藝術(shù)的神韻和審美的愉悅。對(duì)于今天的制陶藝術(shù)家們而言，則需要竭盡全力，延續(xù)這一傳統(tǒng)的陶刻裝飾文化，將其發(fā)揚(yáng)光大。