“暈如雨后霽霞紅，出火還加微炙工。世上朱砂非所擬，西方寶石致難同”。乾隆的一首《賞鈞紅》，把國瓷之一鈞瓷的美表達(dá)的淋漓盡致。

2019年4月13日，作者隨相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)來到為期四天的中國工藝美術(shù)精品高端收藏品展覽會現(xiàn)場，與主營傳統(tǒng)煤燒鈞瓷的李向陽大師探討和學(xué)習(xí)了鈞瓷技藝創(chuàng)作的傳承與當(dāng)下藝術(shù)的融合與新生。李向陽，字正之，號游龍，七五年生，河南省鞏義市人，畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系，自幼學(xué)習(xí)研究民間傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是古代傳統(tǒng)陶瓷.商周漢唐明代銅器.先秦漢唐宋元明清古代玉器.明清古典宮廷家具.建筑.佛教藝術(shù).文房用品.奇石藝術(shù)等，精鑒賞喜收藏，擅長書畫篆刻，從事高考美術(shù)教育十三年，后自學(xué)鉆研融匯主攻傳統(tǒng)陶瓷的造型設(shè)計，受教于已故的鈞瓷泰斗晉佩章老師，曾涉足參與宜興紫砂壺河南的鈞瓷汝瓷官瓷以及唐白瓷等諸多名家大師的造型設(shè)計，現(xiàn)擔(dān)任晉美軒傳統(tǒng)煤燒鈞瓷的造型設(shè)計和藝術(shù)總監(jiān)。

這次展覽不但展示多樣化的作品，還傳達(dá)著傳統(tǒng)藝術(shù)“活”在當(dāng)下，“火”在未來的目標(biāo)、精神。李向陽老師對古瓷器文化藝術(shù)有著自己獨到的見解，在窯爐建造、釉料配制、造型、燒成一系列工藝技術(shù)領(lǐng)域都有很深的造詣。長期以來他以鈞瓷為基本藝術(shù)形式，努力探研當(dāng)代藝術(shù)的觀念形態(tài)和藝術(shù)方法。李向陽老師認(rèn)為，隨著人民生活層次的不斷提升與精神文明要求的不斷增長，陶瓷作品的設(shè)計方式正在趨向內(nèi)涵化，年輕化，正因為李大師敏銳的洞察力，由此使得他的作品具有了鮮明的藝術(shù)語言，擴大了其藝術(shù)影響，他真實研習(xí)、勇于探索，是一位杰出的陶瓷藝術(shù)家。李向陽老師的藝術(shù)理念是以傳統(tǒng)陶瓷型為本，釉為魂！所有的后天人工和釉色都是建立在富有哲學(xué)文化大美的型體的基礎(chǔ)之上，人們潛意識喜歡或者看著舒服的是形體的輪廓線條和比例所折射出來的內(nèi)外氣韻和氣質(zhì)，然后才是型釉完美結(jié)合的難得天成！也就是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)尤其是鈞瓷藝術(shù)所追求的天人合一。

在這次中國工藝美術(shù)高端精品展中，他的作品受到同行業(yè)和廣大收藏愛好者的喜愛，并在數(shù)百家參展參賽選手中斬獲《工藝美術(shù)金雞獎》。